Introduccion

Hola, mucho gusto, mi nombre es Luna. Estoy realizando esta bitácora con el propósito de registrar mi proceso creativo dentro de la materia de multimedia.

En este espacio voy a ir documentando paso a paso cómo se va desarrollando mi proyecto final, junto con las ideas, ejercicios y decisiones que vaya tomando en el camino. La intención es mostrar el proceso,  todo lo que ocurre  en mi cabeza al hacer el proyecto: pruebas, errores, cambios de idea y aprendizajes.

Ejercicios

 Profanacion de un objeto:

Para este ejercicio, se nos pidió “profanar” un objeto. Yo entendí este concepto como quitarle su propósito original y usarlo de una manera distinta.

Cuando escuché la palabra “profanar”, lo primero en lo que pensé fue en la comida. Desde pequeña siempre me dijeron que con la comida no se juega, que su único propósito es ser consumida o preparada. Por eso, me pareció interesante cuestionar esa idea y pensar en la comida como un material de juego.
Imaginé utilizarla de formas distintas, por ejemplo como si fuera plastilina o una pasta que permitiera moldear figuras, o incluso como fichas dentro de algún tipo de juego. Me llama mucho la atención que la comida no es un objeto permanente, se pudre,  el uso principal de la comida es comerla, otra forma de profanarla que pense sería no hacerlo lo que implicaría observar su proceso de cambio y descomposición
Sin embargo, esta idea también me genera conflicto. Para mí, el uso principal de la comida es consumirla, y el hecho de no hacerlo lo puedo sentir como una forma de desperdicio. Incluso si es solo una propuesta hipotética, no deja de incomodarme, ya que considero que tener acceso a un plato de comida es de valorarse.

Buscando referentes de artistas que trabajaran con la comida, encontré a Laila Gohar, quien utiliza los alimentos como material para crear composiciones visuales y experiencias artísticas.

Me parece interesante cómo transforma la comida en algo más allá de lo que normalmente es, lo cual se relaciona con la idea de “profanar” al quitarle su función principal y darle un nuevo significado.

Profanacion de un sonido:

Para este segundo ejercicio, se nos propuso profanar un sonido, lo cual al inicio me resultó difícil de imaginar. Por eso, decidí partir de algo con lo que tuviera cercanía, y pensé en el saxofón, ya que es un instrumento con el que estoy familiarizada.

Primero me pregunté qué se necesita para que el saxofón produzca sonido. Llegué a la conclusión de que requiere dos cosas principales: estar correctamente ensamblado y la intervención de una persona que lo toque. A partir de esto, decidí “profanarlo” eliminando ambos elementos.

Una de las ideas fue dejar el saxofón parcialmente armado en la intemperie, en un lugar con suficiente viento, para que el sonido se generara sin intervención humana. Me parece interesante imaginar cómo sonaría en estas condiciones: probablemente emitiría una sola nota, (Do#) pero con una intensidad y frecuencia impredecibles. Además, la idea de que el instrumento sea “tocado” por el viento y no por una persona genera una sensación extraña, algo desentonante.

También consideré utilizar el saxofón como un instrumento de percusión, lo cual rompe con su función original. Debido a su materialidad, produciría sonidos que no asociaría normalmente con este instrumento, reforzando así la idea de profanarlo.

Que quiero hacer

En la sesión donde debíamos presentar una idea para el proyecto final, me di cuenta de que lo que quería hacer no tenía una relación directa con los ejercicios que había desarrollado anteriormente. eso me intimido un poco pwero wnserio quiero hacerlo.

Mi propuesta consiste en realizar una animación 2D de un personaje original, utilizando una técnica tradicional basada en acuarela. Soy consciente de que es un proceso complejo, especialmente por la cantidad de trabajo que implica animar de forma manual, pero es un reto que realmente quiero asumir.

Una de mis principales inspiraciones fue el ending del anime Frieren: Beyond Journey’s End, el cual fue realizado con la tecnica de lápices de colores. Me parece una decisión técnica muy interesante, ya que transforma un material tradicional en un medio para animación, algo que no es común y que genera un resultado visual muy particular.

A partir de esto, también puedo relacionar mi propuesta con la idea de “profanar”, en este caso la acuarela. Tradicionalmente, la acuarela se utiliza para ilustraciones estáticas, por lo que llevarla al campo de la animación implica desplazar su uso habitual. De cierta forma, se le quita su función más convencional para convertirla en un medio de movimiento, explorando sus posibilidades.

   Referentes:

Para el desarrollo de mi proyecto, seleccioné como referentes a Yoshitaka Amano y Isao Takahata.

Por un lado, el trabajo de Yoshitaka Amano me llamó mucho la atención por su estilo de ilustración. Sus obras tienen una estética muy ligera y expresiva, con trazos sueltos y una sensación casi etérea, lo cual se acerca bastante a lo que me gustaría lograr visualmente en mi proyecto.

Por otro lado, tomé como referente a Isao Takahata, especialmente por la película que dirigio The Tale of the Princess Kaguya. Esta es una obra que conozco desde pequeña y que siempre me ha parecido visualmente hermosa. Su estilo, que recuerda a la acuarela y al dibujo tradicional, se relaciona directamente con la técnica que quiero utilizar en mi animación ademas siento gran interes en su estilo narrativo.

    Yoshitaka Amano 

Yoshitaka Amano (nacido en 1952) es un renombrado artista visual e ilustrador japones, mundialmente famoso por haber definido la identidad visual de la saga de videojuegos Final Fantasy. Su estilo se caracteriza por ser etéreo, onírico y elegante, fusionando influencias del surrealismo occidental con el arte tradicional japonés y el Art Nouve

   Isao Takahata:

Isao Takahata (1935–2018 )fue un influyente, productor, director y guionista japones, mundialmente reconocido por ser el cofundador de Studio Ghibli junto a su amigo y colega Hayao Miyazaki. A diferencia de muchos directores de animación, Takahata no era dibujante; su genio residía en la dirección artística, el guionismo y una profunda sensibilidad narrativa que aportó un enfoque humanista y realista al anime